il
PROGRAMMA.
3 corsi attivi
LIVELLO 01
base uno.
LIVELLO 02
base due.
LIVELLO 03
pro.
07
06
05
04
03
02
01
IL PROGRAMMA.
Le storie sono composte di struttura e tema.
Il protagonista, l'antagonista e tutti gli altri.
L'importanza fondamentale del conflitto.
Il tema. Ovvero, essere sinceri.
Analisi strutturale e tematica, scena per scena, di un grande film.
Il lavoro pratico: l'idea, la scaletta, il soggetto, la sceneggiatura.
Come si scrivono le idee che ci vengono.
7 MODULI
STRUTTURA + TEORIA + PRATICA
le fondamenta di ogni storia.
CORSO BASE UNO.
IL PROGRAMMA.
6 MODULI
IDEE + STRUTTURA + SCRITTURA
dalla scintilla
alla pagina.
CORSO BASE DUE.
01
02
03
04
05
06
Ideare e sviluppare un'idea originale di cortometraggio.
Definire storia, tema, tono e struttura narrativa, organizzando trama e scene in modo coerente.
Scrivere e modellare il soggetto, affinando intreccio e ritmo.
Trasformare il soggetto in sceneggiatura.
Creare personaggi convincenti e tridimensionali, con conflitti chiari e motivazioni solide.
Scrivere dialoghi credibili ed efficaci, capaci di far emergere carattere, emozioni e relazioni.
un cortometraggio tutto tuo.
CORSO PRO.
5 MODULI
IDEA + SCENEGGIATURA + PERSONAGGI
IL PROGRAMMA.
01
02
03
04
05
Partendo dal cortometraggio scritto durante il corso Base 2, i partecipanti lavoreranno alla sua riscrittura e sviluppo, approfondendone struttura, personaggi e messa in scena.
Personaggi tridimensionali
Creare personaggi vivi, contraddittori, che esistono davvero sulla pagina. Non funzioni della trama, ma esseri umani che desiderano, sbagliano, resistono. Il lavoro si concentra sulle scelte: sono le azioni a definirli. Combattere i cliché e le soluzioni facili, spesso le prime che vengono in mente. Evitare personaggi costruiti con l’accetta, semplificati o prevedibili.
Archi narrativi e trasformazione
Seguire il movimento del personaggio nel tempo: cosa cambia, cosa resiste, cosa si rompe. Costruire traiettorie credibili, fatte di crisi, passaggi e conseguenze, rifuggendo percorsi scontati o già visti.
Parole, gesti, silenzi, sottotesto
Scrivere il dialogo in relazione al tema della storia. Andare oltre il dialogo esplicito: lavorare su ciò che non viene detto. Tensioni, omissioni, azioni che, spesso, rivelano più delle parole. Anche qui, evitare il già sentito e il già scritto, cercando una voce personale, precisa e necessaria.
Il tema personale
Individuare il proprio tema: ciò che ritorna e rende una storia necessaria e onesta. Lavorare perché ogni scelta narrativa lo incarni, senza mai dichiararlo, evitando idee generiche.